为友谊呢。”

“友谊归友谊，生意归生意。”

“收皮啦你。”

……

上午十点，酒店会议室，桌上摆着录音笔和笔记本。

来的都是欧美主流媒体的记者，《银幕》、《综艺》、《好莱坞报道者》、《卫报》、法国《电影手册》，还有几家亚洲媒体。总共十二人。

郑辉坐在桌子一端，面前只放了一杯水。何岩与环球影业公关人员站在角落，不远不近地看着。

《综艺》的记者率先开口：“导演，这部电影的创作灵感是怎么来的？一个华裔移民家庭设定在波士顿海边的小镇，你是什么时候有这个想法的？”

郑辉回答：“今年年初，我在美国待了一段时间。身边有一帮朋友都在，大家都没什么事做。张国荣先生当时也在那边准备他自己的项目，我们经常碰面聊天。

有一天我突然有了这个剧本的雏形，写了大纲给张先生看，他说想演。于是我就组了局，把这部戏拍了出来。”

“整个拍摄过程很短，四十天左右。曼彻斯特那个小镇本身给了我很多灵感，那种冷、那种安静、那种人与人之间的疏离感，和这个故事太契合了。”

《好莱坞报道者》的记者问：“你在拍摄过程中是怎么引导张国荣先生的表演的？他在这部电影里的状态和他之前所有作品都不一样，看不到任何修饰的痕迹。”

郑辉说：“我跟他说，这部戏不需要任何表演技巧。李这个人，他已经不会表演了。他在生活中不会笑，不会哭，不会愤怒。

他把所有情绪通道都关闭了。所以演这个角色最难的事情不是爆发，而是按捺。”

“张先生是一个非常有天赋的演员，他的本能是去展现情绪。我要做的是反过来，让他把这种本能压住。

每次他想要给出一点什么的时候，我就喊停，让他再收回去。

最后呈现出来的效果，就是你们看到的那种，像一堵墙后面隐约有声音，但你永远听不清。”

问题一个接一个。

有人问镜头语言的选择，为什么大量使用中景和远景而非特写。郑辉解释那是为了制造距离感，让观众像一个旁观者，而非入侵者。

有人问为什么选择这样一个开放式结尾。郑辉说，因为真实的悲伤没有结尾。

有人问配乐为什么用得那么少。郑辉说，悲伤不需要配乐来告诉观众它在那里，它自己会说话。

这些都是常规问题，郑辉回答得游刃有余。

然后，《卫报》的记者举手了。

这个笔记本上写满了密密麻麻的字，他显然做过非常充分的功课。

“导演，我想问一个或许比较私人的问题。”他开口时语气很谨慎。

“请说。”

“我了解到，你十八岁那年，你的父母因为食用了受污染的海鲜，双双去世。”

房间里安静了一下。

“那是1998年，在澳门。”记者继续说：“而你拍了一部背景设定在海边的电影。主角生活在一个海滨小镇，那里有海风、有冰冷的海水、有渔船和码头。

你的父母死于海产中毒，而你却选择把故事放在海边。这是否是某种…直面

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