，拍与chanel有关的电影，要慎重？”

“当然，chanel可是奢侈品圈的头部，卡尔先生是时尚界的领军人物，在电影这边，当然需要慎重。”

……

时尚与电影，是20世纪以来最耀眼的一对双生花，它们一个用光影造梦，一个用衣物塑形，彼此缠绕，相互成就，共同定义了那个时代的审美。

其实电影与时尚的联系，远不止于给演员穿上漂亮衣服，它们是一种深刻的共生关系。

电影在一段时间是时尚的终极t台。

在时装秀和杂志没有普及大众的年代，好莱坞电影就是全球最具影响力的“时尚发布平台”，二十世纪三十年代，珍·哈露在《地狱天使》中的银色丝缎鱼尾裙，让斜裁女王维奥内的设计走进美国的千家万户，当一个银幕形象成为文化符号，她身上的服装便会掀起全球模仿热潮，电影的传播力，让设计师从幕后走到台前。

换一个角度说，时装设计师其实是角色的“隐形编剧”。

服装是角色塑造最直观的语言，身份，阶级，情绪，转变，都可以通过衣着无声讲诉。

一个好的戏服设计师，不只是做衣服，而且在位角色写视觉传记，反过来，当一位时装设计师为电影角色量身打造造型时，他的设计理念也通过角色被赋予了叙事灵魂，从静态的衣服变成了动态的人格。

电影将演员塑造为偶像，时尚则将这些偶像凝固成审美符号，奥黛丽赫本的小黑裙，玛丽莲梦露的白色深v裙都因为电影镜头定格，从一件衣服升华为文化图腾……

如果说电影与时尚有天作之合，那一定是奥黛丽赫本与于贝尔德·纪梵希。

相遇：为《龙凤配》而生。

1953年，初出茅庐的奥黛丽赫本前往巴黎，为新片《龙凤配》寻找戏服，她找到了当时年仅26岁，刚刚创立自己时装屋的纪梵希，纪梵希原本以为来的是大明星凯瑟琳·赫本，没想到迎接的确实这个穿着窄脚裤、t恤、平底芭蕾鞋，像小鹿一样的女孩。

纪梵希起初以正在准备系列为由婉拒，但赫本坚持，邀请他从上一季的衣服中挑选搭配。

正是这批“过季”衣服，穿在赫本身上，成就了《龙凤配》里那几套载入史册的造型：深色鸡尾酒裙，绣花无肩带晚装，利落的九分裤套装。

电影上映后纪梵希的设计轰动全美，而赫本的银幕风格也一举奠定。

这次合作开启了持续四十年的传奇，纪梵希几乎包揽了赫本最重要的戏服：《甜姐儿》里模仿时装大片的华丽转身、《黄昏之恋》里的简约风衣。

以及最经典的《蒂凡尼的早餐》中那条黑色缎面及地长裙。

这条由纪梵希设计的小黑裙，配上珍珠项链、墨镜和长烟嘴，不仅成为赫本的个人图腾，更将小黑裙从“香奈儿的遗产”推向了现代女性衣橱的绝对核心。

赫本曾说过：“只有穿着纪梵希的衣服，我才是我自己。”

纪梵希则称赫本为“我的姐妹”，他为她设计戏服，也为她的私人生活设计婚纱，甚至在她晚年重病时，专门包下飞机送她回瑞士。

这种超越商业的信任，让赫本纯净、灵动、不随波逐流的优雅，与纪梵希简洁、建筑感

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