三月的京城，乍暖还寒。

怀柔《相遇》片场，一辆老式公交车停在摄影棚里。

车身是墨绿色的，车窗上贴着斑驳的贴纸，座椅是棕色的人造革。

以上种种，都是道具组按照1964年的样式一比一复刻的。

但真正让人惊叹的，是车外的景象。

近千块led屏幕围成一道弧墙，屏幕上正播放着1964年京城的街景素材一一灰色的楼房，穿着中山装的行人，偶尔驶过的老式汽车。阳光透过屏幕里的树荫洒下来，光影斑驳，仿佛真的置身于那个年代。张鸿站在车外，手里拿着测光表，眉头紧皱地和灯光师讨论着。

“车内光线，我们做了三版方案。”灯光师指着图纸，“第一版是自然光模拟，第二版是戏剧光，第三版是混合光。”

张鸿看了一遍，指着第三版：

“这个，但要把主光源往回收一点。”

灯光师干脆地点了点头：“收多少？”

张鸿想了想，指着led屏幕：

“看见那个角度了吗？下午四点的阳光，斜射进来。我要那种光刚好打在她脸上，但不要太强。要那种……快要消失的感觉。”

他顿了顿，补充道：

“不用刻意营造时代感的滤镜。”

等摄影组再次忙碌起来时，张鸿则走进公交车内调整机位角度。

作为《相遇》故事单元的重要场景，公交车部分的拍摄无疑是核心。

为此张鸿特地调来了四摄影机。

车厢内，只见张鸿在靠窗的位置坐下，指着对面对摄影师吩咐道：

“拍摄的时候方敏在这儿。”

他又指着车厢中轴线前方：

“1号机，主摄影机，固定在这儿。负责核心叙事镜头，捕捉两个人的正面互动。”

摄影师老王了然点头。

张鸿又指着内侧窗旁：

“2号机，侧拍机位。安装在车窗旁边，负责捕捉乘客反应、车内环境细节，还有角色的侧面表情。”“3号机，”他又指着过道中间，“特写机位。聚焦方敏和高远的手部动作、眼神交互等等细节特点，千万别马虎了。”

摄影师在本子上快速记下。

张鸿最后指着车顶的一个位置：

“4号机，虽然是监控和备用机位，但里面的素材保不齐要用到。”

摄影师没有叫苦，只是默默在笔记本上记着数据，然后愁眉思量着怎么设计才能不让这几个镜头穿帮。沉默半响，他终于点了点头：

“能做到。不过……群演走位可能需要多排练几遍。”

没错，摄影师想到的办法就是利用群演遮掩镜头。

不同的走位配合不同的时机，就可以完美化解。

这样一来演员的表演就不用中断，其他机位的镜头也不会穿帮。

“没问题，让群演多磨合几次。”

对于这个方案张鸿无疑是满意的，至少保证了表演的连续性。

其实演员在静止车辆里表演在电影中是一个司空见惯的场景。

只不过再简单的场景，不同的镜头设计，效果也不一样。

甚至越是这

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